ヨーロッパの額縁の歴史 No.1

LAPISの展覧会に土曜日の生徒さんの今村さくらさんがGavin Claxton氏のサイトを翻訳した冊子を配布しました。これからその内容を　少しづつ紹介してゆきます。

最初はイラストからです。

絵が大好きなラピスちゃんと愛犬のクラウは、

ギャラリーにやってきました。

「ようこそ、ラピスちゃん」

と、画商のギャビンさん。

「こんにちは、ギャビンさん」







「この絵いいなぁ。こっちもいいなぁ」

ラピスちゃんはお気に入りの絵を探すのが大好きです。

絵には、それぞれ額縁がついています。

「ギャビンさん、絵はどうして額縁に入っているの？」

ラピスちゃんは不思議に思いました。

「それはね、ラピスちゃん、絵が生まれたときに額縁も

一緒にできたからなんだよ。ラピスちゃんとクラウが、

同じ年に生まれたみたいにね」

「へぇ、絵と額縁は一緒にできたの？」

ラピスちゃんは、驚きました。

「そう、昔は、教会にある絵は額縁とくっついていたんだ。

でも、時代がすすむと、絵と額縁は別々に作られるようになった。

額縁をつくる専門の職人さんも生まれたんだ。

そうして、色々なデザインの額縁が作られるようになったんだよ。

じゃあ、これから、額縁の歴史を少しお話してみよう」

J.M.Wターナー　ヴェニスの『ため息の橋』

　額縁のない油彩画を見かけるのは、画家のイーゼルの上か、

美術館員の研究室の中くらいのものである。

画商として、私が額に入っていない絵を顧客に見せることは、

まずない。なぜなら、画家がそれを望んでいないと思うからである。

1833年に、J.M.Wターナーが、ヴェニスの『ため息の橋』の景色を

描いたとき、イーゼルの前で絵を描いているカナレットの姿も描いている。　

ヴェニスの景色を描いているカナレットが画面左下に見える。

J.M.Wターナー　ヴェニスの『ため息の橋』　左下部分

　近づいてみれば、カナレットの未完のキャンバスが、

なんと額に入れられてイーゼルに載っているのがわかるだろう！

　絵が仕上がる前のキャンバスに額をつける画家などいない。

　では、なぜターナーがそんなありえない光景を描いたのだろうか？

私は、ターナーが、額のついていない油彩画、特にカナレットの作品を額縁

なしでは鑑賞者に見せたくなかったのだろう、と思う。

18、19世紀の油彩画の正しい見せ方において、額縁の重要性を絶対に過小評　　

価すべきではない。事実、アンティークやヴィンテージの額縁は、それ自体

が芸術作品だからである。

私は、中の絵画作品のためだけでなく、それが入っている額のためにも、

絵を買うことがよくある。

額を修復すると、それに組み合わせるのにふさわしい、

額のない絵を待ったり、純粋に額を見ることを楽しんだりする。

　私たちが、今日、知っている額縁の起源は、ルネサンス期のイタリアへ遡

る。初期の段階では額縁は絵画と一体化していたが、やがて絵を嵌め込む形

式の装飾された可動式のモールディング※1が、宗教画を囲むのに使われ始め

た。15世紀後期から16世紀に、タベルナクル額※２が、建築装飾の一部とし

てデザインされた。（350年後に、ラファエル前派の絵の額として再び蘇った。）

額縁のデザインの発展は、ヨーロッパ家具のように、建築の発展の中でも特

にエンタブラチュア※3と深く結びついていた。

徐々にシンプルになった額縁は、宗教とは関係ない人物の肖像画や、壮大な　

歴史画や静物画にも使われ始めた。それらはカセッタ※４額として知られた額

で、シンプルなモールディングや装飾が特徴である。しかし、16世紀後期、 さ　　

らに手の込んだ額が広く用いられるようになってきた。

No.2へ続く